Ник Визи | Насквозь | 4 October — 19 November 2011

Компания Nespresso и галерея «Победа» представляют
выставку «Насквозь» британского фотографа Ника Визи

Ник Визи. «НАСКВОЗЬ»

Люди уже привыкли судить о вещах «поверхностно» — как в прямом, так и
в переносном смысле этого слова. «Я хочу бросить вызов рефлекторному
восприятию внешней действительности», — говорит британский фотограф
Ник Визи (Nick Veasey). Его работы всегда узнаваемы. Кажется, что он
пытается проникнуть в суть вещей. Рентген, как правило, ассоциируется с
медициной, системами безопасности, научными исследованиями. Для Визи
это инструмент создания художественных образов. Х-гау лучи демонстрируют
внутреннюю красоту, приоткрывая другую, скрытую реальность, заставляют
иначе взглянуть на окружающий мир. Обычные вещи и сложные механизмы
становится возможным увидеть изнутри, причём без всякой познавательной
цели. «Прозрачные» изображения объектов, повседневных предметов,
одежды, растений, животных завораживают. Как правило монохромные, они
обнаруживают тайное, обнажают сокрытое, невидимое.

Он родился в Лондоне в 1962 году, сейчас живет около Мейдстоун, Англия.
Работал как вполне традиционный фотограф, снимая для рекламы,
пока Рентген не стал его визитной карточкой, оригинальным способом
творческого видения. Известные заказчики, награды, выставки, публикация
альбома «Х-гау: See through the world around you».

«Я работал с камерой много лет, но никогда не считал себя обычным
фотографом и всегда интересовался абстрактными изображениями. Мне
нравилось проводить опыты с пленкой, и я думал, как не только запечатлеть
свет, отраженный от объекта, но и проникнуть внутрь его. Тогда меня
заинтриговал потенциал рентгеновских лучей. Я до сих пор делаю снимки на
традиционную цифровую зеркальную фотокамеру, однако они выступают как
дополнение к рентгену. Порой я смешиваю две эти техники, чтобы показать и
поверхность предмета, и его внутреннюю сущность».

Технология получения подобных изображений довольно сложна и
небезопасна, поэтому необходимы свинцовый фартук и счетчик Гейгера.
Визи работает в собственной студии в Кенте. Там оборудован специальный
бетонный бункер для защиты от излучений и фотолаборатория. Он
использует три типа излучателей: самый мощный — для проникновения в
очень плотные материалы, подобные металлу; наиболее чувствительный –
для «тонких» предметов, растений, например; третий — для всех остальных
объектов. Все изображения получаются черно-белыми. Цвет, который
встречается на некоторых фотографиях, создан при помощи компьютера,
ради достижения большего техно-эффекта, подобного неоновому свечению.

Фотограф прозаично описывает процесс создания своих произведений: «Я
разделяю большие объекты на части, снимаю в рентгеновских лучах и
снова соединяю все в Photoshop». Таким образом, манипуляции с одним

изображением могут длиться несколько недель или даже месяцев. Например,
над Boeing 777 он работал в течение трех месяцев. Максимально возможная
величина предмета для одного снимка — примерно 35х40 см, так что можно
представить количество кадров, которое пришлось сделать в конечном счете.
Результат украшает терминал международного аэропорта Бостона.

По заказу нью-йоркской городской больницы Визи снял автобус. Фотограф
использовал устройство, обычно применяемое американской пограничной
службой для просмотра транспортных средств. Изображения пассажиров –
это фактически один скелет, он последовательно монтировался в разных
точках автобуса и фиксировался при помощи резины, так как металлическое
крепление было бы заметным в рентгеновских лучах.

«За многие годы я создал тысячи изображений, до сих пор моим любимым
остаётся снимок автомобиля Mini. Это дань британскому дизайну. В будущем
надеюсь сфотографировать Trabant. Вообще, я неравнодушен к машинам,
которые становятся символами».

В фотографии Эдвард Майбридж (Eadweard Muybridge) кажется Визи
наиболее интересной фигурой. В XIX веке он с помощью фотосъемки
пытался «нарисовать» движение: фотографировал животных, людей
– бегущих, идущих, прыгающих или просто выполняющих нехитрые
повседневные действия. Все задумывалось как научное исследование
по биомеханике, но впоследствии эти опыты перестали быть просто
документальными, они приобрели определённую художественную ценность.
«Меня вдохновляет это, — говорит фотограф, — поскольку я хочу, чтобы и мои
работы вышли за границы документального». Он любит Ласло Мохой-Надя
(Laszlo Moholy-Nagy) за модернистский эксперимент с фотографией и удивительные фотограммы. «Современные цифровые технологии позволяют людям управлять
творческим процессом на высоком уровне, что экономит время, деньги и
минимизирует ошибки. Как следствие, хороших результатов могут достичь многие,

и мешает им только ограниченность собственных творческих возможностей», — считает фотограф.

На выставке представлены работы из разных серий автора: «Люди и
машины», «Объекты», «Игрушки», «Животные». Мужское, женское, детское,
мир вещей — разве не из этого состоит человеческая жизнь, хотя бы и в
рентгеновских лучах.

Визи снял уже более 4000 объектов. Самые известные международные
бренды обращаются к нему для создания рекламных образов, будь то
производители духов, одежды, медицинских препаратов или авиакомпании.
Одним из последних проектов Ника стала серия фотографий ультракомпактной
кофемашины Pixie, сделанных в 2011 году в рамках сотрудничества с Nespresso.

Относительно будущих проектов фотограф настроен весьма амбициозно,
он намеревается использовать рентген для того, чтобы «комментировать
глобальные проблемы, существующие в обществе». Он рассуждает о ЗD-
изображении, которое именно сейчас все активнее проникает в фотографию,
видео, телевидение, кинематограф. Ему интересно, к какому результату в
будущем приведут эти тенденции. Работы Ника Визи гораздо интереснее,
глубже и философичнее, чем просто «внутренняя реальность». Представляя
структуру предмета, он проникает в сущность его природы, провоцирует
зрителей на размышление, на разгадывание тайн бытия.

Ольга Аверьянова, куратор выставки
Директор Отдела Фотографии Музея Изобразительных Искусств им. А.С. Пушкина